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the sacred family

“Siempre”, “Neruda”, “Ojo de Pez”, “Estudio”. Tras todas estas propuestas audiovisuales-musicales hay un nombre, o más bien, un hombre en común: Sebastián Campos; el director tras la cámara, tras la idea, tras la concepción de una intención simple: contar una historia.

Característico es el tinte que Sebastián imprime en el celuloide. Esta vez ya no se tratan de video clips, o de cortometrajes, sino de su ópera prima, “La Sagrada Familia”, el tercer largometraje de un director nacional estrenado, en una especie de big avant premier, en el XII Festival de Cine de Valdivia.

Un fin de semana de Semana Santa. Una familia que en un intento de obviar las diferencias entre ellos, se presentan armoniosos, quizás en la búsqueda de teñirse en lo sacro, en el recogimiento tan particular que un fin de semana como ese significa.

Pero volvamos a la propuesta cinematográfica del “Cebra Campos”. Tuvimos la oportunidad de encontrarnos con él fuera del hotel. Nervioso, con celular en mano, aplacando el frío o el cúmulo de expectativas que sólo un director puede tener y sentir horas previas a su mayor estreno.

“La Sagrada Familia” es un historia que sólo podrá ser vista en nuestro país en abril del próximo año. Aún así, el largometraje ya tuvo su primer arranque en tierras del viejo continente, dentro del marco del Festival de San Sebastián, donde, según su director, tuvo una acogida increíble.

Hablamos, en esta espera, con el sagrado director, quien junto al elenco se proponen a defender “La Sagrada Familia en familia”.

¿Cuáles son las expectativas de “La Sagrada Familia” en Valdivia?

El estreno comercial de la película es en abril. Es primera vez que la mostramos en Chile, la habíamos mostrado antes en el Festival de Cine de San Sebastián y bueno, estamos súper curiosos con lo que va a pasar.

Estamos totalmente abiertos a lo que suceda. Esperamos que no sea indiferencia en todo caso, pero muy curiosos, entusiasmados y contento con la posibilidad de mostrarla al fin después de mucho trabajo; así que ya más tratando de disfrutarlo porque lo que pueda pasar ya no depende de uno.

Es tu primer largometraje...y ya fue exhibido en un Festival Internacional como el de San Sebastián. Cuéntanos un poco acerca de la recepción del público europeo....

Fue muy buena. Nos fue súper bien en términos de apoyo, de aplausos, de los comentarios dentro y fuera de las salas de cine. Se sentía que la película gustaba mucho y que la gente la defendía muy personalmente. Creo que eso es todo lo que uno puede pedir.

Qué rescatas de “La Sagrada Familia”?

En qué sentido?

El trasfondo del largometraje.....

Mira, La Sagrada Familia es una historia...es un drama que tiene algo de humor negro y que ocurre en un fin de semana de Semana Santa. Entonces tiene de trasfondo el tema de la Semana Santa, de la educación y moral católica chilena versus lo que realmente pasa en la vida, entonces por ese lado, la película tiene mucho tema.

Se mete en temas de manera directa, en temas pesados pero lo hace con levedad no de una manera grave, así que pienso que eso es interesante.

¿Qué importancia le atribuyes al Festival de Cine de Valdivia y al hecho de que este certamen cinematográfico se realice en ciudades y no en la capital....como una forma de descentralizar la cultura?

Buenísimo. Lo encuentro súper bueno que ocurra acá el Festival. De partida Valdivia es precioso, tiene un tono hogareño, cálido. De todas formas es positivo que salga del epicentro de Santiago, además que Valdivia ya es un festival que todo Chile lo quiere, es una instancia cinematográfica que se siente muy propio.

Creo que ya está bastante consolidado.

Con respecto a los otros largometrajes nacionales en competencia....qué opinión te merece respecto a la calidad de los trabajos?

Vi “Play” y vi “Mi mejor enemigo”, me falta ver “En la cama” y “Se arrienda”. Creo que es un momento muy entusiasmante, porque lo que está pasando en cuanto al nivel, calidad y al número de propuestas cinematográficas que se presentan, es algo que hace mucho no sucedía.

Además, todas ellas pertenecen a una generación visible, que tienen ciertos puntos de contactos aunque no sea programado. Es algo estimulante, y por lo mismo, más que cual de ellas es la que más me gusta, creo que lo valioso es lo que está pasando a nivel general.

Es agradable descubrir que ahora está brotando algo que mucha gente ha venido trabajando. Estamos en un punto en el que todo florece, porque el trabajo de estos directores ha sido duro, ha costado

¿Qué proyectos tienes?

Tengo que sacarme primero “La Sagrada Familia” de encima, estrenarla y es posible que el próximo año filmemos una historia relativamente en la misma beta que esta primera película.



“La Sagrada Familia”...piensas exportarla o proyectarla en otros Festivales internacionales?

Estuvimos en San Sebastián que fue el arranque de la película; vienen otros festivales ahora de mediano tamaño y en enero vamos a Rótterdam, que es un festival bien potente.

De la misma forma, vamos a Sao Paulo y posiblemente a Guadalajara. Queremos hacer una ruta de festivales antes de estrenarla en Chile. Queremos que la película tenga su recorrido y que llegue, vuelva a casa madura.

Te acompaña acá en Valdivia algunos de sus protagonistas?
Sí. Vienen los siete actores....defendiendo a la familia en familia.

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[today] listen to seamos amigas

in the bed on widescreen

Dos personajes, una pieza de motel….un director. Pareciere ser la ecuación perfecta para contar una historia simple, fresca y común. Alejada de las temáticas habituales a las que el cine nacional nos tiene más que acostumbrado, Matías Bize, director de cine, refresca la forma y el fondo sobre cómo hacer cine en Chile.

El director, a su corta edad, ha sabido no sólo ganarse la admiración de un público joven (o de la nueva generación…como quiérale llamarse), sino que también el respecto y admiración de sus pares. Así por lo menos pudimos comprobarlo en el pre estreno de su último trabajo cinematográfico “En la Cama”, exhibida en el marco del XII Festival de Cine de Valdivia.

Dos personajes, una pieza de motel….un director…siguiendo con la ecuación balanceada para rodar un largometraje que en ningún momento pretende superar los grandes presupuestos cinematográficos hollywoodenses, supo sacar aplausos, recoger al público presente en la inauguración del certamen y conquistar la admiración de todos.

Conversamos con el director de En la Cama acerca de esta nueva forma de hacer cine, de esta nueva forma de contar una historia, una historia simple, que no resultó ajena a ninguno de los presentes, de la misma forma como abordó el tema de la infidelidad En su ópera prima “Sábado”.

Quitando todo lo anexo, todos los adornos, acá está él. El cineasta, el director. Matías Bize.

¿Qué te parece las propuestas cinematográficas de los nuevos realizadores que están emergiendo en la escena del cine nacional?

Me parece súper bien. Me parece bien bueno que hayan directores jóvenes, distintos, cada uno con sus gustos, que se hagan películas de autor, en el sentido de que se hagan películas de gente que quiere decir algo.

Me parece interesante y súper bueno para el cine en Chile.

Con respecto a Blanca Lewin...la vimos protagonizando “Sábado” y ahora de nuevo en un rol protagónico “En la Cama”....¿dirías que es tu musa-actriz inspiradora?

La Blanca ha estado en los dos cortos que yo dirigí en la Escuela y en “Sábado”, que es mi primer largo, y “En la Cama”, que es mi segundo largo. ¡Y nada! Es una tremenda actriz, es un agrado trabajar con ella, es muy profesional, muy talentosa.

Yo también estoy muy agradecido de que haya creído en las películas, porque ambas películas eran un desafío. “Sábado” era contar una película en un solo plano, y la otra, “En la Cama”, que era hacer una película en una sola locación; por lo mismo, ambas películas están basadas en la interpretación...en la actuación.

Entonces, por lo mismo, estoy muy agradecido de eso, creo que ha hecho un muy buen trabajo así que ...nada!. Eso.

¿Qué proyectos vienen después de “En la Cama”?

Ahora empieza todo el asunto de potenciar “En la Cama” en los Festivales. Fuimos a Locarno, un festival en Suiza donde se estrenó la película; fue el estreno mundial en el marco de un Festival Internacional re importante.

Ahora, acá en Valdivia será el estreno nacional de la película y en octubre vienen grandes Festivales en Los ángeles, Inglaterra, entre otros. Tiene un circuito que está recién empezando, así que en eso estoy trabajando ahora.

Además, estoy trabajando en un guión con la Paula del Fierro, que se llama “Prefiero Caminar”, que es una historia de amor que pasa en un 31 de diciembre.

¿La recepción del público en Locarno..?

¡Increíble!, ¡increíble!. Primero, porque quedar en el Festival de Locarno es como un premio gigante. Es un Festival clase A, gigante, un certamen muy prestigioso; era el Festival al cual nosotros apuntábamos. Si quedábamos en Locarno...estábamos listos.

Así que la película quedó, se vio en salas con mucha gente y la recibieron muy bien. A la gente en general le gustó mucho y tuvo una muy buena crítica. Quedamos súper tranquilos, súper contentos y logramos distribución internacional, invitaciones a otros Festivales.

Pero más allá de las selecciones y de los premios de los Festivales, yo estoy súper tranquilo porque me gusta mucho la película y estamos muy orgullosos de la película que hicimos.

Como Director...¿cuáles son los riesgos que se corren al rodar una película en una sola locación?

Creo que es un desafío súper grande, un desafío súper grande de dirección, de actuación, de cómo contar una historia con tan pocos elementos. Pero era un poco lo que nosotros nos propusimos...la idea era contar una historia con los mínimos elementos: con dos actores, en una noche, en una pieza.

Si bien es una limitante por un lado, por otro lado, ayuda mucho porque sacai todas las cosas accesorias, o sea, sacai los grandes elementos de producción, el helicóptero, que hay que conseguirse la locación ...y así, te limitas a un espacio mucho más reducido, pero mucho más cómodo.

Nosotros rodamos toda la película en un motel, donde teníamos todo a nuestro favor. Estaba la pieza, están los actores, el equipo técnico, estaba iluminado. Entonces, en el fondo, nos dedicamos a trabajar en lo más importante, o sea, en la actuación, en el guión y que la película quedara bien.

Es importante destacar, que la película ganó un Fondart y un fondo alemán (en coproducción con Chile)

Con esos pocos recursos....en el fondo logras un película de calidad...

Es que en el fondo son pocos recursos, pero concentrando la energía en los elementos que te decía anteriormente: en la actuación y en el guión. Para mí, eso es lo que hace que una película sea buena o no.

Muchas veces he escuchado o leído que hablan de Matías Bize como un “director revelación” en cuanto a las propuestas cinematográficas que propones. ¿Qué opinas?

Para mi...lo que más me tiene orgulloso son las películas, más allá de todo lo que se diga. Como te decía antes..la película pudo haber estado en algún festival o ganar un premio, pero creo que el primer sentimiento es que yo estoy muy orgulloso de la película, “En la Cama” y de “Sábado” también.

Con eso ya estoy pagado completamente.

Qué recepción esperas del público asistente al Festival de Valdivia?

Espero que sea buenísima.

Primera vez que te presentas con un largometraje en Valdivia?

No, vine me presenté también con “Sábado”.

La música en las películas es un elemento importantísimo...cómo configuraste el soundtrack de “En la Cama”?

“En la Cama” trabajé con Diego Fuentecilla, que es músico y con mi hermano que hizo unas cositas maravillosas, bien fina. Es una película chiquitita así que la idea fue también trabajar con pocos elementos para una película íntima.

Y también tuvimos la suerte de que Emanuel del Real, uno de los Café Tacuva, nos hiciera una canción preciosa para la banda sonora...se llama “Aunque sea” y estoy muy agradecido.

Cómo te contactaste con él?

Lo que pasa es que él vio “Sábado” y le gustó mucho, entonces me junté con él y la Blanca y hablamos del proyecto de “En la Cama” y le gustó. Él dijo que le mandara un dvd con el primer corte de la película y si le gustaba me hacía un tema. Eso hice y nos compuso el tema.

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en el baño. tuve la oportunidad de matar un insecto.no lo hice